Tribut au Sadique Master Festival – Films subversifs de 2025

La petite ville de Pleasant Valley célèbre le centième anniversaire du jour où les troupes nordistes l’ont dévastée. Six touristes « yankees » sont les invités d’honneur de ces festivités mais ils se retrouvent vite séparés de force et otages de jeux cruels qui les mèneront vers une mort lente et abominable.

La jeune maîtresse du directeur d’un cirque itinérant s’ennuie et attend qu’il lui arrive quelque chose dans la vie. Cela ne tarde guère car une drôle de chose s’insinue dans son ventre. Yanka est enceinte d’un petit être très exigeant qui parle, qui a faim et soif de sang !

Madame Fremont engage un traiteur égyptien pour le mariage de sa fille Suzette, un certain Fuad Ramses. Fuad prépare un repas sanglant composé des membres humains de plusieurs jeunes femmes qu’il prend comme victimes et qu’il découpe à la machette, perpétuant ainsi un ancien rite égyptien, afin d’honorer une Déesse. Fuad planifie d’améliorer sa recette en ajoutant Suzette au menu.

Une nouvelle vitamine est testée en secret sur les habitants d’une petite ville australienne, alors que les précédents tests se sont révélés mortels. Le chercheur qui a découvert la molécule tente de donner l’alerte, mais, contaminé, il décède dans des circonstances atroces. Deux policiers mènent l’enquête, tandis que mutations, effets secondaires violents et hallucinations se multiplient dans la population.

Véritable ovni cinématographique, Café Flesh fouille la question du désir, de la frustration et du voyeurisme à travers une esthétique sans équivalent. Orchestrant une orgie aussi délirante que jouissive entre les performances ritualisées du Cabaret de Bob Fosse, l’humour subversif d’un John Waters ou l’univers troublant et capiteux de David Lynch, le film de Stephen Sayadian suscite l’enthousiasme des plus grands noms de la contre-culture, de Frank Zappa à Hunter S. Thompson et Bertrand Mandico.

Véritable ovni cinématographique, Café Flesh fouille la question du désir, de la frustration et du voyeurisme à travers une esthétique sans équivalent. Orchestrant une orgie aussi délirante que jouissive entre les performances ritualisées du Cabaret de Bob Fosse, l’humour subversif d’un John Waters ou l’univers troublant et capiteux de David Lynch, le film de Stephen Sayadian suscite l’enthousiasme des plus grands noms de la contre-culture, de Frank Zappa à Hunter S. Thompson et Bertrand Mandico.

Pressé d’élever la race humaine au stade supérieur, le baron Frankenstein entreprend non seulement d’élaborer dans son laboratoire la femme parfaite, mais aussi de l’accoupler avec une créature masculine, non moins parfaite, dont il ne lui manque plus que la tête. Si la greffe aboutit en apparence à un résultat concluant, Frankenstein se rend vite compte que son deuxième monstre ne répond pas vraiment à son attente.

Coffret comprenant six films fantastiques produits par la Shaw Brothers : The Snake Prince, Seeding of a Ghost, Oily Maniac, Hex, Bewitched, The Boxer’s Omen.

Takashi Ishii s’est illustré dans l’art du gekiga (mangas destinés aux adultes, proches du roman graphique) avant de transposer au cinéma ses propres œuvres, notamment la célèbre série « Angel Guts ». Situés dans un Japon interlope et magnétique, les quatre films mettent en scène son personnage culte, l’héroïne Nami, aux prises avec la masculinité toxique qui gangrène la société, agissant comme un puissant révélateur de la violence et de la complexité des relations humaines. Entre film de yakuza, pinku eiga et thriller, le coffret comprend Original Sin, A Night in Nude, Alone in the Night et Angel Guts :

Retrouvez deux œuvres majeures du cinéma d’horreur espagnol, réalisées par Eugenio Martín (Une bougie pour le Diable) et Carlos Puerto (Poupée de sang). Si la première fait état d’une forte imprégnation du giallo italien, la seconde flirte avec le courant horrifique et satanique anglo-saxon (Rosemary’s Baby, Satan, mon amour). Atmosphère macabre, désirs refoulés ou expériences transgressives font de ces deux films une radiographie surprenante de l’Espagne des années 1970, marquée par les dernières heures du franquisme et l’arrivée de la libération des mœurs.

Variation libre sur Le Cabinet du Dr Caligari de Robert Wiene, le film de Stephen Sayadian (Café Flesh) invente une descendance au plus grand savant fou du cinéma muet, sous la forme d’une psychiatre dominatrice et perverse. Dr. Caligari évoque tour à tour l’œuvre de David Lynch et Bertrand Mandico à travers son environnement hallucinatoire, où l’expressionnisme allemand flirte avec un pop art horrifique et l’onirisme sexuel le plus débridé. Servi par des dialogues aussi tordants que provocateurs, le film mêle la sensuelle étrangeté de ses images à une critique acerbe et subversive des institutions médicales.

Très affaibli dans son château de Roumanie, contrée où il ne trouve aucune vierge à se mettre sous la dent, le comte Dracula s’installe en Italie, pays catholique où il lui semble beaucoup plus facile de s’abreuver en sang pur. Là, dans une famille de la vieille noblesse désargentée, il espère profiter des faveurs des quatre sœurs Di Fiore, dont deux sont notoirement connues pour leurs mœurs légères. S’il finit par jeter son dévolu sur la plus jeune, il se trompe lourdement, devancé dans ses ébats par un jardinier entreprenant. En proie à une soif de plus en plus terrible,

Jeffrey Franken aime s’adonner à des expériences scientifiques singulières durant son temps libre. Lorsque sa fiancée Elizabeth se fait hacher par une tondeuse à gazon, le jeune homme va tenter de la ramener à la vie. Il lui suffit pour cela de rassembler des parties de corps humains et d’y greffer la tête d’Elizabeth, qu’il a conservée précieusement…

Journaliste à New York, Jennifer s’installe seule dans une maison isolée à la campagne. En quête de calme, elle se lance dans l’écriture de son premier roman. Jeune et belle, elle attire aussitôt l’attention de quatre hommes. Menés par John, un garagiste, ils lui tendent un piège et l’entraînent dans un coin de forêt, la violent, la battent sauvagement… Convaincus que Jennifer a succombé au calvaire, ils abandonnent son corps. Mais Jennifer vit toujours…

Dans un style outrancier où l’ultra-violence et l’insoutenable deviennent peu à peu jubilatoires, Takashi Miike (Audition, Dead or Alive) réalise avec Ichi the Killer l’un de ses films les plus fous et les plus aboutis. Adapté du manga culte de Hideo Yamamoto et porté par de nombreux acteurs de la scène contemporaine nippone – dont Tadanobu Asano (Zatoichi, Shogun) et Shinya Tsukamoto (acteur et réalisateur de Tetsuo) –, Ichi the Killer repousse les limites de la bienséance et du bon goût.

Dans un style outrancier où l’ultra-violence et l’insoutenable deviennent peu à peu jubilatoires, Takashi Miike (Audition, Dead or Alive) réalise avec Ichi the Killer l’un de ses films les plus fous et les plus aboutis. Adapté du manga culte de Hideo Yamamoto et porté par de nombreux acteurs de la scène contemporaine nippone – dont Tadanobu Asano (Zatoichi, Shogun) et Shinya Tsukamoto (acteur et réalisateur de Tetsuo) –, Ichi the Killer repousse les limites de la bienséance et du bon goût.

Dans un supermarché, les membres d’une équipe de nuit tentent d’échapper aux griffes d’un tueur sanguinaire.

Allemagne, années 1920. Fritz Haarmann, ancien boucher et petit délinquant, sert d’indic à la police. L’homme au faciès débonnaire est en réalité un tueur en série, qui attire chez lui de jeunes garçons à la rue ou contraints à la prostitution, les martyrise et les assassine. Malgré des indices troublants, la police ferme longtemps les yeux…

David, mathématicien américain et réservé, retourne habiter avec sa femme dans l’arrière pays anglais. Quand David engage une équipe locale pour réparer sa grange, celle-ci commence à harceler le couple, mais passif, David ne fait rien pour arrêter ces hommes. Jusqu’au jour où ils le poussent à bout. Le gentil mathématicien entame alors une guerre bestiale sans merci afin de préserver sa femme et sa maison.

Après la mort brutale de son frère, Carol se rend en Angleterre avec son fiancé chez sa belle-sœur. Très vite, elle découvre que cette dernière s’adonne à des pratiques de messes noires, au sein d’une secte d’adorateurs du Diable. L’aversion de Carol devant ces orgies de sexe et de débauche vire au cauchemar lorsque son fiancé est entraîné dans le groupe.

May travaille dans un cabinet vétérinaire. C’est une jeune fille timide et complexée qui a beaucoup de mal à se faire des amis et dont l’attitude est étrange aux yeux des autres. Elle partage son appartement avec sa seule vraie amie, une poupée que lui a donnée sa mère quand elle était petite. Un jour, elle flirte avec un jeune mécanicien intrigué par son attitude. Leur relation ne dure pas longtemps et après d’autres brèves rencontres sans lendemain, May décide de se fabriquer elle-même un amant idéal…

Révélé en France en 1975 avec le long-métrage Frissons, David Cronenberg s’est rapidement imposé comme une référence incontournable du cinéma d’horreur moderne. A priori très éloignées l’une de l’autre, Rage et Fast Company s’inscrivent pleinement dans la filmographie du cinéaste… Aux corps mutilés de Rage répondent les bolides survitaminés de Fast Company, sur lesquels David Cronenberg vient projeter ses obsessions pour les mutations technologiques, la violence et la sexualité.

L’écrivain Edmund Blackstone voit son pire cauchemar prendre vie lorsque les membres de sa famille et ses amis sont tués un à un par la Reine du Mal et ses serviteurs, un nain nommé Spider et un géant à la force surhumaine appelé Jackal. Est-ce un mauvais rêve ou la réalité ?

Film culte du cinéma érotique hong-kongais, « Sex and Zen » est la libre adaptation de « La chair comme tapis de prière », classique de la littérature érotique chinoise. L’histoire d’un lettré qui multiplie les expériences sexuelles après s’être fait greffer un sexe de cheval.

Le cinéaste sino-britannique Po-chih Leong (Hong Kong, 1941) signe ici son film de genre le plus abouti, lorgnant aussi bien du côté de Délivrance et Massacre à la tronçonneuse que de La Colline a des yeux. Suivant les traces de ses illustres prédécesseurs occidentaux, The Island met en scène un conflit de classes aigu opposant des citadins éduqués aux membres violents d’une communauté rurale isolée. Po-chih Leong prouve avec brio que le survival movie est tout aussi terrifiant sur une île déserte de l’Asie du Sud-Est que dans les contrées reculées des États-Unis.